二十世紀最出名的藝術家巴布羅‧魯伊茲‧畢卡索憑著他獨特的畫風，開創了現代藝術。
畢卡索於一八八一年誕生在西班牙南部的一個小鎮上。父親是一位畫家，是鎮上美術館的館長並兼任了美術教師。畢卡索從七歲便開始作畫了， 母親和其表兄弟對於畢卡索能準確地畫出所見到的一切感到非常驚訝！亦都很支持他並常提供他練習的機會，讓他每次都當試畫新的動物並從不同的部位開始畫。
在畢卡索青少年的時期，已可以用鉛筆或油彩畫出想畫的事物了。他的父親非常以天才般的畢卡索為傲，畢卡索回憶道：「父親把顏料和畫筆給了我，自己再也不作畫了。」
一直到十四歲左右，畢卡索隨著家人搬到西班牙北部的大城巴塞隆納。他在巴塞隆納也結識了許多因嚮往巴黎新觀念而來且才華洋溢的畫家和作家。當時的巴黎是歐洲人文薈萃的藝術之著，畢卡索整天談論的都是與巴黎藝文相關的書籍和報導。
畢卡索在十九歲時（也就是邁入二十世紀的那年）與同樣是畫家的好友加勒士‧卡薩吉瑪斯，一起動身前往巴黎。在巴黎的羅浮宮成為他日間的學校，他的夜間學校則是會見畫友、音樂家、作家以及詩人的咖啡館，在那兒畢卡索找到了創作靈感的泉源。
他在巴黎畫室兼住所的地方家徒四壁，又沒有錢添購家具，於是他靈機一動在牆上畫出如實物大小的家具和其他配件，算是畫餅充饑了。在一九○○年到一九○四年這投期間，他往友西班牙及法國兩地，終於在一九○四年的春天，決定長久定居於巴黎了。
畢卡索的作品總是引起許許多多的爭議，因為他勇於挑戰一般人對藝術的既定觀念。除此之外，他亦不斷地向自己挑戰，並從古地中海的藝術中，尋求他新的創作靈感。
現在世界各地展示著畢卡索的作品，包括繪畫、雕塑、版畫、素描和陶藝，使他成為現代畫家中最有名的一位。他徹底改變了現藝術的面貌，在二十世紀裡尚無畫家能比得上。畢卡索於一九七三年四月八日逝世，享年九十一歲。
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巴布羅‧畢卡索的作品
‧自畫像。海報的設計圖‧小丑。綠衣女郎‧盲人的一餐。
‧雜技藝人一家。葛楚‧史坦恩‧丹尼爾‧亨利‧康威勒。
。小提琴和水果‧三位樂師。格爾尼卡‧
。安提貝斯的夜間補魚‧學步。鏡前的女孩‧
巴布羅‧畢卡索
二十世紀最負盛名的藝術家巴布羅‧魯伊茲‧畢卡索，相信大家對他都不陌生吧！ 於一八八一年誕生在西班牙南部的一個小鎮，從七歲起就開始作畫了。畢卡索的父親是畫家亦是鎮上美術館的館長並兼任美術教師。
畢卡索巧妙地運用各種不同的素材來創作了多種不同的畫風，除了油畫還有雕塑、版畫以及陶器，是開創現代藝術的領先者。
自畫像
在這幅題目為「我」的畫像中，畢卡索將自己畫得比本人更神采飛揚，但亦更深沈世故。
海報的設計圖
畢卡索用黑線勾勒出主要的線條並用來表現陰影，且以三種顏色為主色，表現出舞者的歡愉，透過這張海報吸引人們的目光，以達到宣傳的目的。
小丑
自從畢卡索的好友卡薩吉瓙斯自殺後，藍色就變成了畢卡索畫中常用的主色調，憂鬱的小丑亦成為畫中常見的主題。雖然白、黃和紅色也使用在此幅畫中，但主宰整幅畫面的卻是憂鬱的藍色。讓人感到小丑雖然是帶給人快樂，但小丑自己卻不快樂。
綠衣女郎
畢卡索在一九○一年時，用粉彩筆畫了這幅畫，輕淡、快速的筆觸使得整幅畫看來輕快淡雅。身穿華麗服飾的女主角可能是位歌舞女郎。其中的紫色、深藍色及幾抹鵝黃交織，給人一種夜生活的印象。
盲人的一餐
「畢卡索的藍色時期」是在西元一九○二年到一九○五年這段期間，由於他的畫中以藍色為主色調，和他畫中悲傷憂鬱的人物一樣。
在這幅畫中畢卡索所畫的是一名貧苦寂寞的盲人，盲人以指尖代替雙眼來觸摸外界的物體，表情顯得茫然、冷漠。
在這段時期畢卡索所創造的人物，代表了一般窮苦的巴黎小市民，更是人人都能感受到悲哀和寂寞的象徵。
雜技藝人一家
畫中六名四處旅行的雜技藝人，迷失在荒蕪的背景中。這些憂傷的人物佔去了畫面的絕大部份，四周空空曠曠地， 沒有任何觀眾，空曠的四周反映了畫中人物的心境，雖然彼此身體靠得很近，但心理上卻是疏遠的。他將人物安排在荒蕪的背景中，造成情感上的衝擊。
葛楚‧史坦恩
史坦恩是位美國作家，一九○三年從美國搬到巴黎。她收集了大量的現代藝術作品，許多有天分的畫家在未成名前都曾受過她的鼓勵，畢卡索也是其中之一。
這幅畫中史坦恩的頭部是畢卡索在西班牙憑著記憶和想像力畫出的，它看起來與身體其他部位是不同的，不僅輪廓比本人看起更有稜有角，線條也更加簡化、抽象，所以整個臉龐看來有點像面具。
丹尼爾‧亨利‧康威勒
畫中的主角是畫商丹尼爾‧亨利‧康威勒，主要是由黃褐色、灰色方塊及三角形所構成的。康威勒是畢卡索的朋友，更是第一個懂得欣賞「阿維濃的姑娘們」的人。
畢卡索巧妙地運用明暗色調的變化來表現凹凸的效果。每個細部都用細微的筆觸來仔細描繪，創造出像織布一般有趣的紋路，讓人很容易忘了要去找出什麼地方是臉、手…等等，而只是純粹地欣賞畫的構圖。畢卡索曾說過，在他抽象畫中的形體，都擁有他們自己的生命。
小提琴和水果
畢卡索和畫友布拉克發明了一種「拼貼畫」的嶄新藝術形式。
在右邊這幅畫中由於報紙的紙張久了會泛黃，使完成於一九一三年的這幅拼貼畫，現今看來呈現另一種不一樣的風貌，讓原本有強烈對比的報紙顏色和小提琴的木頭，現在看來十分調枸。
三位樂師
這就是畢卡索在立體主義繪畫中所喜好用的手法，在一個平面上同時呈現了多種的觀畫角度。每位樂師的身體，就像剪紙般地相互交接重疊在一起，幾乎很難區隔出哪一部份是屬於哪個樂師。藉由生動活潑、色彩豐富的圖形彼此混雜，以統合畫中的人物。
格爾尼卡
在畢卡索的畫中，一些和戰爭的苦難、悲傷有關的創作中都是以不同淺的灰色構成的。
一九三七年一月，西班牙政府要求畢卡索為「進步與和平」畫展創作一件特別的作品參展。正當他思考畫題時，畢卡索從報上得知西班牙的格爾尼卡遭到德軍的轟炸，死傷好幾千人，他決定以這個不幸的事件做為參展作品的主題。
安提貝斯的夜間補魚
一九三九年的夏天，畢卡索在法國地中海沿岸度假避暑，當他看到漁人在船上用大盞的瓦斯燈吸引魚群時，不禁被這幅景像深深地吸引住了，因此他決定要繪製一幅夜間補魚的作品。
他用了幾個對比強烈的暗色來表現夜景。他以線條畫出黃色及淺綠色的三角形來代表火炬。每樣物體都像彩繪玻玟般地閃閃發高。在這幅畫中呈現的是遊戲般的情趣。
學步
畢卡索用抽象的線條來表現出幼兒的初學步，畫中的孩子因要保持平衡而扭曲了臉龐；將母親的臉部平面化，以顯現出她彎腰的動作。畢卡索把孩子身軀的比例放得很大但卻步履蹣跚，用意在：每個孩子的第一步無論走得多笨拙，但卻是值得紀念的。
鏡前的女孩
畢卡索常將所見的事物，簡化成像這幅畫中的女孩是以基本形態的圓形與三角形等組成的，並運用粗黑的線條來表現輪廓。但有時也採用明亮的色彩，他藉由誇張、扭曲的形狀和色彩來傳達情緒。
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